Alicja Patelnia

Rytmiczna muzyka, porywający swing, dźwięki fortepianu, saksofonu i gitary elektrycznej, donośne głosy wykonawców – to był rytm i blues lat 50. – 70. I nie, nie należy go mylić z koncepcją Współczesnego R’n’B, tak aktywnie używaną przez młodzież tego stulecia. Oryginalny rytm i blues, czyli jego najczęściej używane skróty R'n'B, R&B, to gatunek muzyczny oparty na stylistyce jazzowej i bluesowej lat 30. i 40. XX wieku.

Termin ten został po raz pierwszy użyty w amerykańskim magazynie muzycznym Billboard pod koniec lat 40. XX wieku, kiedy koncepcja „muzyki wyścigowej”, którą Billboard określał jako listę piosenek napisanych i śpiewanych przez Afroamerykanów, zastąpiła mniej obraźliwe sformułowanie „rhythm and blues” „. Ale jakie były początki takiej muzyki?

Pojawienie się tego stylu muzycznego wiąże się z migracją czarnej ludności w latach dwudziestych XX wieku z południowych regionów kraju do dużych miast na północy, północnym wschodzie i środkowym zachodzie. Pojawiły się tam różnorodne mieszanki stylów bluesowych i jazzowych, wykonywane przez wszelkiego rodzaju zespoły jazzowe i artystów ulicznych, na których nowe brzmienie muzyki duży wpływ miało później wykorzystanie gitary elektrycznej jako jednego z wiodących instrumentów, obok fortepianu i saksofonu. Pojawienie się nowoczesnych technologii, takich jak mikrofony i nagrywanie dźwięku, przyczyniło się do wypromowania nowego ruchu Rzymu i bluesa jako reklamy skierowanej do szerokiego grona odbiorców, zdolnej przede wszystkim bawić i porywać ludzi do tańca, w kontrast do tradycyjnego jazzu i bluesa. Oto na przykład jedna z charakterystycznych kompozycji R'n'B lat 50., która według zestawienia Billboard odniosła znaczący sukces.

Szczególny szczyt popularności rytm i blues osiągnął w latach 1955-56, kiedy swego rodzaju przełomu w tym kierunku muzycznym dokonali tacy muzycy jak Bo Diddley, Chuck Berry, Little Richard i Fats Domino. R'n'B nabyło tych bardzo charakterystycznych dla niego cech - jasności, niesamowitej energii, a nawet pewnej surowości i śmiałości tekstów piosenek pisanych na tematy wówczas zakazane.

W 1956 roku w różnych stanach USA zorganizowano trasę koncertową „TOP STARS OF „56” wykonawców R'n'B. Wydarzenie to okazało się niesamowitym sukcesem, wielu twierdziło, że ludzie dosłownie „oszalali”, próbując dostać się na koncerty Ale do tego czasu rytm i blues przestały być kojarzone tylko z Afroamerykanami i stały się powszechne wśród białej populacji, a największy wpływ na to miał Elvis Presley, któremu udało się „dostosować” R'n'B do nie-Afrykanina Amerykański słuchacz. Pierwsza i jedna z najbardziej udanych kompozycji, „Jailhouse Rock” z 1957 roku, zdobyła największe uznanie wśród wszystkich fanów Rhythm and Blues i stała się numerem jeden na wielu krajowych listach przebojów.

To był impuls do powstania „odgałęzienia” R’n’B – rock and rolla – jako nowego trendu, który rozprzestrzenił się głównie wśród białych.

Wraz z początkiem lat 60. R’n’B rozpowszechniło się w innych krajach, w szczególności zaczął aktywnie rozwijać się brytyjski rytm i blues, który jednak różnił się znacznie od amerykańskiego, mając zupełnie inne brzmienie.

Ogólnie rzecz biorąc, w połowie lat 50. nastąpiło znaczne rozpowszechnienie R'n'B wśród wszystkich grup ludności, niezależnie od rasy i pochodzenia. Ale jednocześnie od tego momentu Rhythm and Blues zyskuje różnorodne opcje brzmieniowe, w wyniku czego następuje tworzenie z niego kierunków „odgałęzionych”.

Na początku lat 60-tych R'n'B przekształciło się w nowy gatunek - Soul, który połączył typowe cechy afroamerykańskiego gospel i Rhythm and Blues. Według innej wersji pojawienie się Soulu wiąże się przede wszystkim z urbanizacją i komercjalizacją R’n’B. Za początkami tego gatunku stał utalentowany piosenkarz i muzyk Sam Cooke, który otrzymał nawet tytuł „King of Soul”, co było w pełni zasłużone. To Cook wywarł wpływ na tak popularnych piosenkarzy soulowych jak Stevie Wonder, Billy Preston, Aretha Franklin. Tym, co uczyniło muzykę Cooke’a wyjątkową, był niesamowity sposób, w jaki dodał on podtekst społeczno-polityczny do swoich piosenek, takich jak „A Change Is Gonna Come”, który później stał się nieoficjalnym hymnem walki o prawa Czarnych.

Znaczącym wydarzeniem dla muzyki R'n'B i całej muzyki było założenie w 1959 roku wytwórni Motown. Firma została założona przez producenta muzycznego Berry'ego Gordy'ego w Detroit i stała się pierwszą wytwórnią założoną przez Afrykanina- Amerykański. Wytwórnia odniosła taki sukces i była w pewnym stopniu innowacyjna, że ​​na początku lat 60. opracowano nowy kierunek R'n'B, nazwany „Motown sound”. Jego osobliwością było to, że podczas nagrywania utworu wykorzystano dużą liczbę różnych instrumentów muzycznych, ale jednocześnie wszystko brzmiało bardzo harmonijnie i opływowo, nie stosowano żadnej improwizacji. To właśnie ta wytwórnia stała się wehikułem sukcesu tak znanych muzyków jak Stevie Wonder, Diana Ross, a później Michael Jackson. Znajdujący się u szczytu popularności w pierwszej połowie lat 60. Motown dał możliwość pełnego wyrazu takim wykonawcom jak James Brown i Otis Redding, którzy stworzyli reklamę nowego gatunku „Motown sound”. Jednocześnie w kraju zachodziły pewne zmiany w nastrojach społecznych, w klimacie politycznym, który stał się bardziej napięty. R'n'B, którego utwory poruszają drażliwe tematy, cieszy się większym zainteresowaniem społecznym niż kiedykolwiek.

XX wieku pojęcie rytmu i bluesa nabrało już charakteru uogólniającego – całkowicie łączyło w sobie soul, funk, a nawet cieszące się coraz większą popularnością disco.

Jednak na początku lat 80., wraz z upadkiem disco, znana koncepcja R'n'B zyskała zupełnie inną konotację i brzmienie - teraz termin ten zaczął bardziej kojarzyć się z muzyką pop, stając się jednym z wiodących trendów muzycznych XX wieku. czas, szczególnie dzięki Michaelowi Jacksonowi. Do zwykłego skrótu R’n’B dodano nowe słowo – Contemporary (modern), co oznaczało zachowanie tradycyjnego brzmienia Rhythm and Blues, ale z dodatkiem elementów muzyki pop, disco i hip-hop. Wtedy ukazały się pierwsze kompozycje Tiny Turner, Whitney Houston i wielu innych utalentowanych wykonawców, które następnie stały się niezwykle popularne.

Dziś R’n’B to jedna z najpopularniejszych dziedzin aktywności muzycznej. Jej najzdolniejszymi reprezentantkami są znana Alicia Keys, Beyoncé, Mariah Carey i Rihanna. Ich piosenki są czasem zmysłowe i uduchowione, czasem po prostu nie da się usiedzieć w miejscu, bo muzyka i rytm w nich porywają do tańca. Na tym właśnie polega główna cecha współczesnego R’n’B – nie ma określonego szablonu muzycznego, cała muzyka jest mieszanką różnych stylów, o których wspomniałem powyżej, jednak mieszanka ta zachodzi na swój sposób każdego artysty. W filmie można usłyszeć niektóre z najpopularniejszych piosenek pierwszej dekady XXI wieku.

Teraz trudno wyobrazić sobie współczesną kulturę muzyczną bez tak bystrych osobistości jak Rihanna, Bruno Mars, Chris Brown. Można śmiało powiedzieć, że R'n'B, choć już w przemienionym znaczeniu tego pojęcia, pozostaje przez wszystkie dziesięciolecia jednym z najbardziej dochodowych komercyjnie trendów muzycznych i nadal będzie dostarczać całemu światu najbardziej utalentowanych wykonawców, którzy niewątpliwie pozostawią swój ślad w historii muzyki.

RNB to kierunek muzyczny będący odmianą bluesa

Kierunek ten pojawił się pod koniec lat 50. XX w. jej pojawienie się było bezpośrednio związane z urbanizacją, zdaniem historyków muzyki taką muzykę tworzyli „wiejscy” czarni z południa Ameryki, był to tzw. „wiejski blues”.

Rozwój i ugruntowanie tego nurtu ma miejsce w Los Angeles i Nowym Jorku, gdzie poruszają się znani wykonawcy tego stylu muzyki - Louis Jorden, Joe Turner, T-Bone Walker, Muddy Waters itp. Tak rozpoczyna się powstawanie czarnych wytwórni płytowych , artyści country W bluesie zaczęto używać mikrofonów, przetworników gitarowych i organów elektrycznych, aby ich muzykę mógł usłyszeć i zrozumieć każdy odwiedzający lokal, w którym występowali muzycy.

Dzięki gitarom elektrycznym muzycy w czteroosobowych grupach mieli okazję grać głośniej, mocniej, w ten sposób styl RNB umocnił swoją pozycję; w 1949 roku w magazynie Billboard po raz pierwszy pojawił się termin rytm i blues, który odzwierciedlał zachodzące zmiany muzyka nowego stylu.

Nowy styl RNB stał się bardziej agresywny i mocny, jego głównymi cechami była rozrywka i taneczność, jednak należy zauważyć, że styl ten stopniowo zatracał zalety wiejskiego bluesa. Nad wykonawcą dominuje grupa wykonawców tego stylu muzycznego, którego funkcja autoekspresji stopniowo schodzi na dalszy plan.

W latach 50. XX wieku styl ten przekroczył granice muzyki „tylko dla czarnych”; jeden disc jockey Alan Freed wymyślił własną nazwę dla tego stylu dla białych – „rock and roll”. Pojawiają się także nowi bohaterowie tego nurtu – Bill Haley, Elvis Presley, Buddy Holy.

W połowie lat 80. XX wieku pojawiły się nowe gwiazdy tego stylu: Luther Vandross, Prince „Purple Rain” i Michael Jackson. Ich kompozycje zyskują ogromną popularność wśród widzów, a na antenie pojawiła się nawet doświadczona Tina Turner z wieloma hitami tego stylu, które dosłownie zachwyciły publiczność.

W tym samym czasie Teddy Riley zaczął wykonywać muzykę zawierającą wpływy coraz popularniejszego gatunku muzyki hip-hopowej. To połączenie stylu R'n'B i rytmów hip-hopowych stało się znane jako New_jack_swing.

W latach 90-tych XX wieku pojawienie się grupy Boyz_II_Men umożliwiło wprowadzenie do tego stylu wokalnej harmonii. W latach 90. muzycy Mariah_Carey, grupa TLC, Boyz_II_Men wynieśli muzykę tego stylu na pozycję dominującą. Hity tych artystów stały się niezwykle popularne.

Na początku XXI wieku kierunek RNB rozszerzył swoją strefę wpływów; jego wpływ można było usłyszeć w kompozycjach wykonawców Jennifer Lopez, Justina_Timberlake'a z grupy *NSYNC. Wpływ tego stylu na muzykę pop widać także w kompozycjach Britney Spears, Gwen Stefani, które można usłyszeć na

Cóż, rozmawialiśmy o gatunkach i rozmiarach, więc porozmawiajmy dzisiaj o ocenach. Będę banalny, ale zgodnie z definicją gatunku podaną przez Ficbook: „R to fikcja fanów zawierająca sceny erotyczne lub przemoc bez szczegółowego opisu graficznego”. Czyli sam „sakrament za zamkniętymi drzwiami” – jest tam, właśnie tutaj, dostępny, tylko mniej szczegółowo opisany – to jest istota oceny. Ocena R jest w rzeczywistości lepsza niż NC-17. Nie każdemu podoba się szczegółowe rozczłonkowanie; niektórzy zarumienią się, czytając niezwykle szczegółowy akt seksualny. Chociaż tak naprawdę trudno powiedzieć, co łatwiej napisać. NC-17 jest o tyle łatwiejszy, że napisany jest w myśl zasady „co widzę, to śpiewam”, często nazywając wszystko po imieniu. Im bardziej szczerze, tym lepiej. Ale do tego trzeba dobrze znać anatomię człowieka (i nie tylko), żeby nie rozdawać pereł, a mieć nerwy przy opisywaniu cyny. R to „rozmazany” NC-17. Wyglądało to tak, jakby rękaw został lekko przesunięty po świeżo pomalowanym płótnie. Kontury zostały usunięte, ale esencja pozostała. To jest esencja, która w teorii powinna zostać przekazana. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, jak zrobić to lepiej (nie da się opisać wszystkiego, więc mówimy tutaj o seksie i rozczłonkowaniu). Jak rozumiesz, każdy ma swoje własne poczucie oceny. Podane tutaj rady nie są nawet tak naprawdę poradami – najprawdopodobniej po prostu dają do myślenia. Filmy z oceną R mogą być przedstawiane w widoku trzecioosobowym lub pierwszoosobowym. Nie ma żadnych ograniczeń, wiesz. POV może zrekompensować brak szczegółów. Jeśli oczywiście wiesz, jak sobie poradzić z tą trudną bestią. Nie wiem jak dla Was, ale dla mnie umiejętny POV w R jest przyjemny dla oka. Nacisk powinien być położony na uczucia i doznania gwałciciela/ofiary/lub kogokolwiek, kim jest Twój GG. Oczywiście dzieje się tak zarówno w NC-17, jak i w R, tylko w tym drugim wskazane jest położenie nieco większego nacisku. Rzeczy związane z seksem: Ocena tematów jest urokliwa, bo nie ma potrzeby szczegółowo opowiadać o tym, jak bohater się rozbierał, jakiego koloru miał spodnie, jakie uwodzicielskie kształty czy rzeczy osobiste poniżej pasa. Możesz także milczeć na temat lubrykantów/prezerwatyw/wydzieliny. Chociaż opisanie wszystkiego, że tak powiem, abstrakcyjnie, jest również pewną trudnością. Tutaj oczywiście pomogą „sztuki werbalne”, takie jak porównania, metafory, epitety i tym podobne, ale trzeba uważać, aby nie zamieniły się one w „ho*dności”. Warto powiedzieć kilka słów o podejmowanych działaniach i uczuciach matki. Na przykład: W ich grach nie było nic czułego. Przejrzeli się na wylot, wiedzieli, gdzie w odpowiednim momencie dotknąć, wiedzieli, czego od siebie chcą, aby zakazany owoc napełnił się nieznośną słodyczą. Brutalnie zmusił ją do upadku na podłogę, z nagimi plecami na deskach, brutalnie przygniatając ją sobą, tak że nie pozostała między nimi wolna przestrzeń. Ponieważ tego chciała. Drży z przyjemności, kiedy w końcu ją bierze. Ból natychmiast tonie w bliskim upale, coraz bardziej rozpalając się od jego nagłych ruchów. Gorączkowo, dziko, mocno... oddycha jej ochryple do ucha, próbując przepchnąć ją przez podłogę, przez te deski. Lub tak: Jęcząc cicho, chwyciła go za szyję i przyciągnęła do głębokiego, zmysłowego pocałunku, który stopniowo przerodził się w czuły i leniwy... W pewnym momencie poczuła, że ​​jest gotowy, przyciskając coraz mocniej... - Proszę, delikatniej... Tak, ach, ach, powoli, przeciągając magiczną przyjemność od chwili, prawie całkowicie, a potem równie powoli z powrotem... Patrzy na jej szkarłatne policzki, na spuchnięte usta, na nią spuszcza rzęsy i nie może oderwać się od tak pięknego widoku, słucha jej konwulsyjnego oddechu i coraz trudniej jest nad sobą zapanować... ale wkrótce staje się to niepotrzebne... Cóż, coś takiego. Mam nadzieję, że to jasne. Rzeczy związane z przemocą: Krew, wnętrzności, narządy, mózgi, wydzieliny, połamane kości. Śliczny. Dobre R pozwala nie opisywać tego szczegółowo. Dźwięki broni morderczej, jeśli takie istnieją, ból, działania i doznania - na to możesz zwrócić uwagę. Nie trzeba mówić, jak dokładnie wyglądało to, że pocięli/rozdarli/spalili/wyżarli/w jakiś inny sposób wypaczyli ciało. Ogólnie prawie tak samo jak powyżej. Na przykład: Czyjeś dłonie na twojej szyi ściskają się mocniej, prawie na wskroś. Nie oddychać, nie ruszać się, nie mówić ostatniego słowa... jednocześnie słyszy coś bezlitośnie chrzęszczącego, pękającego, rozdzierającego skórę i mięśnie, palącego z bólu... straszne... teraz - straszne jak zawsze . Świat blaknie przed jego oczami, rozpływa się w jeden szary bałagan, a gdzieś na obrzeżach spalonej świadomości rozumie, że nie ma sensu się opierać, że już nigdy nie wróci... Lub: Mulan z wielkim zdziwieniem zauważyła, jak miecz Shan-Yu, wykręcony w bitwie, przebił jej klatkę piersiową z trzaskiem i trzaskiem. „Tak umierają wojownicy, prawda, tato?” Jej ciało przeszywał niesamowity ból, ale umysł był czysty, jaśniejszy niż przez cały poprzedni tydzień (lub ile dni była w niewoli) (http://site/readfic/19271 – pełna praca). Cóż, jest to również możliwe: Niebieski Szczeniak powoli podszedł do mężczyzny i spojrzał mu w oczy smutnym, szczenięcym spojrzeniem. A potem rzucił mu się na szyję. Rozerwać Twoje gardło na strzępy. Dobry Żeglarz upadł zakrwawiony na zimną podłogę... Jak zawsze mam nadzieję, że to w jakiś sposób pomoże. Wszystkie pozostałe teksty, które nie zawierają linków, są mojego autorstwa. Życzę wszystkim powodzenia w pisaniu fikcji.

lata 30 Historia R'n'B (Rhythm and Blues) rozpoczęła się w odległych latach 30-tych ubiegłego wieku, kiedy amerykańscy czarni przenieśli się ze wsi do dużych miast i skupili się w gettach (specjalnych obszarach miejskich, w których oddzielnie żyją przedstawiciele różnych grup etnicznych: czarni , mulaci, metysi, chińczycy itp.). Nie należy ich mylić z gettami II wojny światowej, bo... w USA powstawały same, przede wszystkim dla wygody licznych emigrantów, którzy przybyli do kraju i nie znali języka. Wśród czarnych, którzy wyemigrowali, byli wykonawcy country bluesa (country blues): B.B. King, Joe Turner, T-Bone Walker itp. Co ich przyciągnęło do dużych miast? Faktem jest, że w latach trzydziestych sytuacja z rozrywkową muzyką popularną w Stanach Zjednoczonych uległa zmianie. Elektrofon (magnetofon elektryczny) wkroczył w codzienne życie zwykłych ludzi, a płyty gramofonowe zaczęły być coraz bardziej powszechne. Stało się to przyczyną niemal całkowitego wyparcia takiej formy rozrywki, jaką jest odtwarzanie muzyki w domu. Równolegle we wszystkich lokalach gastronomicznych, barach, a nawet aptekach pojawiły się tzw. Juke Boxy – maszyny nagrywające. Naturalnie, branża produkcji płyt znacznie się rozwinęła, zarówno w przypadku domowych odtwarzaczy elektrycznych, jak i szaf grających. Mieszkańcy czarnych gett żyli i bawili się oddzielnie od białych. Aby zaspokoić potrzeby kulturalne kolorowej populacji, zaczęto tworzyć czarne studia nagraniowe i stacje radiowe, produkujące i promujące wyłącznie czarną muzykę i tylko dla czarnych. Zapisy tego rodzaju nazywane są zapisami lotu lub zapisami w sepii. Wyraźnie wzrosło zapotrzebowanie na czarnoskórych wykonawców, co było jedną z głównych przyczyn ich migracji ze wsi i małych miasteczek do rozwiniętych miast z dużą liczbą klubów, barów i różnorodnych lokali gastronomicznych, a także studiów nagraniowych i stacji radiowych. Elektryfikacja i wprowadzenie nowych technologii nie tylko zmieniły sposób, w jaki słuchamy płyt, ale praktycznie przyczyniły się do powstania nowego rodzaju bluesa. Około 1939 roku rozpowszechniły się gitary elektryczne, organy elektryczne, a nieco później gitary basowe. Zaczęto wzmacniać instrumenty perkusyjne i głos wokalisty za pomocą mikrofonu. Tym samym czteroosobowa orkiestra zyskała możliwość grania głośniej i mocniej niż tradycyjny big band składający się z osiemnastu wykonawców. Zelektryzowane zespoły nowego ruchu bluesowego zaczęły wypierać duże orkiestry jazzowe i taneczne z miejsc czarnej rozrywki, co okazało się nieopłacalne ekonomicznie, niemodne i przez to tracące fanów. Poza tym rytm i blues dobrze zakorzenił się w małych jadłodajniach, barach i kawiarniach, gdzie po prostu nie było wystarczająco dużo miejsca dla tradycyjnych zespołów.
lata 40 W 1944 roku gitarzysta i piosenkarz, jeden z wybitnych pionierów R'n'B, Muddy Waters, chwycił za gitarę elektryczną i zaczął występować w barach w południowej Black Quarter w Chicago, używając mikrofonu do zagłuszania hałasu połowy -pijany tłum. Jego losy – zjawisko w pewnym stopniu typowe dla ówczesnego bluesmana – mogą służyć jako ilustracja historii całego ruchu. W latach trzydziestych Muddy pracował na plantacjach bawełny w delcie Missisipi, w wolnym czasie wykonując swoje piosenki. W 1941 roku „odkrył” go słynny muzykolog i kolekcjoner folkloru Alan Lomax podczas swojej wycieczki w te miejsca. W 1943 Waters przeprowadził się do Chicago i podjął pracę w papierni. Aby wznowić działalność koncertową, Muddy musiał na jakiś czas przystosować się do warunków panujących w mieście, zmienić coś w swoim sposobie grania i śpiewania.

Aby lepiej zrozumieć znaczenie R’n’B, trzeba wyobrazić sobie publiczność, która je tworzyła. Po pierwsze, nie całe czarne społeczeństwo w Stanach Zjednoczonych entuzjastycznie przyjęło nowe trendy muzyczne. Część przedstawicieli klasy średniej i wykształconej części czarnej ludności, dążącej do kulturowych ideałów białych, patrzyła na bluesa nieco z góry, jako na barbarzyńską, prymitywną muzykę. Traktowali R’n’B mniej więcej w ten sam sposób, może nawet z jeszcze większą wrogością. Co więcej, zdobywszy potężne środki oddziaływania na publiczność i znacznie poszerzając zakres swojej popularności, stracił szereg zalet spokojnego wiejskiego bluesa, przede wszystkim jego intymność i niuanse. R'n'B stało się muzyką głośną, motoryczną i znacznie bardziej monotonną. Jedna z głównych cech tradycyjnego bluesa, czyli funkcja wyrażania siebie, zeszła na dalszy plan, ustępując miejsca taneczności i rozrywce. Z biegiem czasu w R’n’B zaczęła zanikać jedna z głównych cech bluesa – smutne, użalające się nad sobą narzekanie na swój los, bierność i beznadziejność. W wyniku surowości i głośności akompaniamentu pojawiało się coraz więcej złości i agresywności. Zmienił się i uprościł charakter tekstów. R’n’B pod każdym względem stało się rodzajem muzyki komercyjnej skierowanej na rynek sprzedaży. R’n’B oderwało mnie od problemów i pomogło o nich zapomnieć. Jej głównym zadaniem było zapewnienie prostej rozrywki, odreagowanie stresu po ciężkiej pracy mieszkańcom czarnych gett w dużych amerykańskich miastach.

Na R'n'B duży wpływ miała muzyka w stylu „Boogie-Woogie” i czarna komercyjna muzyka pop, która była delikatniejsza, liryczna, melodyjna, zbudowana na harmoniach operetki lub jazzu i skierowana do uprzywilejowanej części czarnego społeczeństwa w w Stanach Zjednoczonych, a także białej publiczności.

Rok 1949 był znaczący dla powstania wielu małych niezależnych wytwórni płytowych, które otrzymały skróconą nazwę „indie” („Indie” od słowa „Independent”). Jeśli renomowane, duże firmy, zgodnie z tradycją, nagrywały tylko sprawdzone gwiazdy, z drogimi dużymi orkiestrami, wówczas „indie”, często reprezentowane przez jednego przedsiębiorcę, prowadziły bardziej elastyczną politykę, poszukując nowych, nieznanych wykonawców, natychmiast reagując na najmniejsze zmiany popytu i moda. To właśnie w sferze „indie” pojawiła się tendencja do nagrywania małych składów z szybko zmieniającym się repertuarem. Powstanie niezależnych firm utorowało drogę eksplozji rock and rolla jako kultury popularnej. Popularni czarni wokaliści popowi lat 40. i 50. w różnym stopniu kojarzeni byli z jazzem i R'n'B, nie będąc czystymi przedstawicielami tych gatunków, a raczej interpretatorami. W pewnym momencie odegrali rolę w jednoczeniu białej i czarnej publiczności, przełamując bariery rasowe w dziedzinie muzyki popularnej. Wśród wielu nazwisk są tu Ethel Waters i Lena Horne, Billy Eckstine, Sammy Davis i Fats Domino, Nat „King” Cole.

Termin „Rhythm and Blues” pojawił się dopiero w czerwcu 1949 roku na łamach magazynu „Billboard”, kiedy zaistniała wyraźna potrzeba określenia nowego, kształtującego się od dawna zjawiska.

W takich warunkach R’n’B aż do początku lat 50. pozostawało najbardziej odizolowaną od białej publiczności formą muzyki murzyńskiej. Jednak jego znaczenie i popularność wzrosły do ​​tego stopnia, że ​​wąskie granice getta nie mogły już pomieścić samego zjawiska. Potrzebne było nowe słowo, które pozwoliłoby białym uznać tę muzykę za swoją. Słowo to stało się „rock and rollem”.

lata 50 Na początku lat 50. R’n’B było już dość rozwinięte, jednak wciąż pozostawało w cieniu, będąc typową subkulturą nawet w obrębie izolowanej czarnej kultury Stanów Zjednoczonych. Na początku lat 50. rock and roll dosłownie wdarł się do amerykańskiej muzyki popularnej. Najpierw szał na nią rozpoczął się w Ameryce, a potem nastąpiło jego dalsze rozprzestrzenianie się, najpierw w Europie, a potem na całym świecie. Na to nieoczekiwane zjawisko złożyło się szereg przesłanek społecznych i ekonomicznych. Przede wszystkim należy zauważyć, że muzyczny fundament rock and rolla - czarne R'n'B - został już wystarczająco ukształtowany na początku lat 50. jako niezależne zjawisko. Jedyne, co musieli zrobić biali wykonawcy, to opanować tę technikę, a przedsiębiorcy musieli ją sprzedać białej publiczności. Nie można powiedzieć, że rock and roll to czarne R’n’B, ale dla białej publiczności i wykonywane przez białych artystów. Biali wykonawcy przenieśli swoją estetykę i kulturę do rock and rolla, zmieniając samo brzmienie i wizerunek R'n'B. Wiele czarnych gwiazd R'n'B zaczęło występować pod marką rock and rolla, nie alienując przy tym nie-amerykańskich gwiazd. białą widownię. Co więcej, rock and roll stał się pewnym symbolem, jeśli nie częścią samego mechanizmu przełamywania barier rasowych w powojennych Stanach Zjednoczonych. Po drugiej wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych przyjęto szereg przepisów, które częściowo zrównały prawa Czarnych, ale z powodu inercji biali Amerykanie w większości nadal traktowali ich jak obywateli drugiej kategorii, jeśli nie jak zwierzęta. Dlatego w pierwszych latach powojennych muzyka murzyńska była domeną czarnych. W latach 50-tych R'n'B podzieliło się na soul, funk, a później disco. W ten sposób rytm i blues stały się najważniejszym ogniwem łączącym big bandy lat 40., grupy big beatowe końca lat 50. i pierwszych wykonawców rock and rolla. Przyszłe legendy muzyki rockowej, angielskie grupy The Rolling Stones, The Animals, The Kinks i nieco później The Who, jako pierwsze zaadoptowały amerykański rytm i blues. Następnie, po pewnych zmianach, R’n’B wrócił do ojczyzny.

lata 60-70 Pod koniec lat 60. i na początku 70. brytyjskie zespoły ponownie zrewidowały rytm i blues, czyniąc go podstawą hard rocka, z którego wyewoluowało wiele stylów. Ostatecznie połączyli bluesa z rytmem i bluesem w taki sposób, że dziś w rocku są praktycznie nie do odróżnienia. Historia R'n'B kończy się w latach 70-tych, kiedy to pojawił się HIP-HOP.

Dzisiaj. Obecne R'n'B to mieszanka bluesa i hip-hopu. Jej promocja związana jest z powstaniem w 1998 roku kanału telewizyjnego MTV BASE. Wybitnymi przedstawicielami są Usher, J. Lo, Beyonce, Mary J. Blige, R. Kelly, Ashanti, MC Coba Ali itp.


Peruwiańczyk, który wychował się na wschodnim wybrzeżu, a obecnie mieszka w Los Angeles, tworzy muzykę przypominającą raczej seans: równie tajemniczą, mistyczną i klimatyczną. Najwięcej osób dowiedziało się o nim dzięki Twitterowi A$AP Rocky'ego: to właśnie tam odbyła się premiera utworu „Vibe W/U”, który znalazł się na ubiegłorocznym mixtape „Welcome to GAZI”.

12 miesięcy później Chal powrócił z nowym mixtape’em „On Gaz” i dwoma mniej lub bardziej znanymi gośćmi – A$AP Nast pomaga przy trapie „Cuanto”, a French Montana nagrał remiks hitu „Round Whippin”. Hiszpański akcent i leniwa wymowa nadal były obecne, ale tym razem Chal inspirował się głównie plażami Miami, a nie Los Angeles.

: Post Malone’a.



Święty JHN

Nie mając za sobą żadnego projektu, Saint JHN pojawia się na zachodnich blogach muzycznych jako „wschodząca supergwiazda”. Takie postępy są w pełni uzasadnione. Najpierw zapoznaj się z napisami końcowymi dwóch ostatnich hitów Ushera („Crash” i „Rivals”). Po drugie, wszystkie single z zaplanowanej na lato składanki brzmią równie dobrze – doskonały gust instrumentalny w połączeniu z zapadającymi w pamięć motywami i niezwykłym flirtem z popowym brzmieniem czynią muzykę Saint JHN naprawdę wyjątkową.

John dorastał słuchając muzyki karaibskiej, co dodaje kolorytu jego twórczości. Styl również jest w porządku – wystarczy spojrzeć na wideo „3 poniżej”.

Musi ci się to podobać, jeśli ci się podoba: Teofil Londyn.

JEJ.


Piosenkarka R&B H.E.R. Na razie wygodniej jest zachować anonimowość: na jej Instagramie jest wiele zdjęć, ale żadne nie przedstawia jej twarzy. Okładka jej debiutanckiej EPki to mglista sylwetka na neonowoniebieskim tle. Ale to oczywiście nie pomogło przyciągnąć uwagę czołowych publikacji - od Rolling Stone po Billboard.

Dziewczyna wykonuje medytacyjne R&B w najlepszych Drake'ach i PARTYNEXTDOOR (debiutancki projekt ma nawet remiks utworu Aubrey), opowiadając o własnych doświadczeniach i załamaniach serc w ramach minimalistycznej, spokojnej produkcji. Okazało się, że wystarczyło, aby uzyskać coś w rodzaju szacunek od Rihanny.

Wkrótce H.E.R. wyruszy w trasę z Brysonem Tillerem i Metro Boominem, a kontynuacja pierwszej EP-ki planowana jest na 16 czerwca – okładka wciąż ma tę samą mglistą sylwetkę, ale na żółtym tle.

Musi ci się to podobać, jeśli ci się podoba: Solange.


K.Forest


Brampton to przedmieścia Toronto, skąd wzięła się szybko rosnąca popularność Roya Woodsa i Tory’ego Laneza. Czy można się tam urodzić i nie robić zimnego R&B w duchu Drake'a? Najwyraźniej nie. Ale K.Forest ma bardziej imponujący arsenał: brzmi organicznie nie tylko z bitami, w których dominuje downtempo i ambient, ale także z agresywną produkcją w klimatach jamajsko-karaibskich.

Kanadyjczyk ma już za sobą dwa projekty, udział w platynowej płycie Travisa Scotta „Birds In The Trap Sing McKnight” oraz 2 miliony odtworzeń singla „Link” w Spotify:

PARTYNASTĘPNE DRZWI.

ONI.


The Guardian nazwał duet R&B THEY. „medytacyjny rock”, a sami muzycy nazywają swój styl „grunge” n „b”.

Musi ci się to podobać, jeśli ci się podoba: Jeremi.



Khalid


Brodaty, zawsze uśmiechnięty Teksańczyk, który zyskał popularność dzięki Snapchatowi Kylie Jenner, jest być może kolejną wielką rzeczą we współczesnym R&B. Czekaj, czy już nim stał się? Oceńcie sami: facet nie ma jeszcze 20 lat, a jego debiutancki album już pokrył się platyną, trasa koncertowa po Ameryce promująca album została już wyprzedana, a główny singiel „Location” osiągnął drugie miejsce w amerykańskim R&B wykres.

Muzyka Khalida przypomina Franka Oceana z epoki „nostalgii, ULTRA”: ma w sobie także wyraźne poczucie szczerości i naiwności. Ale jeśli Frank był tym gościem, który nie czuł twarzy z powodu narkotyków na Coachelli, to facet z El Paso to piątkowy uczeń, który nadal mieszka z rodzicami i martwi się jutrzejszą szkołą i jego powrotem do domu poranek. Ale taki romans tylko dodaje uroku jego twórczości. Dawno, dawno temu Khalid nagrywał swoje wersje piosenek Franka, ale teraz Lil Wayne i Kehlani wskakują w remiks jego piosenki.

Musi ci się to podobać, jeśli ci się podoba: Frank Ocean.

Sevdaliza


Opowiadając o sobie, Sevdaliza wspomina, że ​​jako dziecko często czuła się samotna (kiedy miała 5 lat, rodzina przeniosła się z Iranu do Holandii). Muzyka znalazła ratunek – w wieku 7 lat jej bohaterem był Notorious B.I.G., a w wieku 16 lat w jej ręce wpadła płyta Janet Jackson „The Velvet Rope”. Album amerykańskiej piosenkarki wywarł ogromny wpływ na dziewczynę i pomógł jej uświadomić sobie swoje miejsce w świecie: zapomniała o przeszłości, która dyktowała jej życie w cierpieniu, uzyskała tytuł magistra komunikacji, a nawet grała w żeńskiej drużynie koszykówki Holandia.

W wieku 24 lat Sevdaliza sama zaczęła pisać muzykę, a w 2015 roku wydała dwa minialbumy, których głównymi tematami były indywidualność, miłość i dystans. Słuchając jej pierwszej płyty „ISON”, wydanej w 2017 roku nakładem własnej wytwórni, można zrozumieć, że dziewczyna odnalazła się: w tajemniczych melodiach, w łączeniu eksperymentalnego popu z trip-hopem i oczywiście we własnej indywidualności.

Powinieneś to lubić, jeśli lubisz: Kelela, FKA Twigs.

Daniel Cezar

Daniel Caesar pochodzi z Toronto, ale daleko mu do lodowatej atmosfery, jaką charakteryzuje większość tamtejszych artystów R&B. Tworzy wyrafinowany neo-soul i porusza tematy religijne i miłosne, mieszając gospel z klasycznym R&B.

W rozmowie z „Forbesem” Daniel przyznał, że sztuka jest dla niego ważniejsza niż sukces komercyjny. To banalne słowa, ale z pewnością nie pozbawione szczerości: Danielowi w dalszym ciągu nie spieszy się z wydaniem debiutanckiej płyty czy podpisaniem kontraktu z wytwórnią, ograniczając się do wydawania minialbumów i singli. Ta formuła jak dotąd sprawdza się z hukiem: najnowszy singiel Kanadyjczyka „Get You”, wyprodukowany przez Jordana Evansa (współpracował z Drake'em, Meek Millem, G-Eazym), zyskał ponad 10 milionów odtworzeń w Apple Music.

Daniel ma przed sobą wkrótce występy na dużych festiwalach, gdzie głównymi gwiazdami są The Weeknd, Flume i Lorde. I oczywiście wspaniała przyszłość.

Musi Ci się spodobać, jeśli lubisz: D'Angelo, BJ Dzieciak z Chicago.


Rzeka Tyber


Rivet Tiber współpracował już z Kaytranadą, BADBADNOTGOOD, Pushą T, Mac Millerem i wziął udział w mixtape'ie Drake'a „If You”re Reading This It Is Too Late” (utwór „No Talk” jest samplowany na końcu utworu „No Tellin"). Melancholijny kanadyjski R&B Tiber wyróżnia się podejściem do produkcji - nie boi się mieszać gitary i skrzypiec z syntezatorami i basem, dzięki czemu jego brzmienie jest bogate, eklektyczne, ale jednocześnie pozostaje autentyczne.

Snoby z Pitchfork przyznały jego debiutanckiemu albumowi Indigo ocenę 7,8, co mówi wiele, nawet jeśli recenzje nie są konieczne.

Musi ci się to podobać, jeśli ci się podoba: Majid Jordan, James Blake.

NAV


Blisko tłumu XO Kanadyjczyk posługuje się utartą formułą: opowieści o dziewczynach zastępowane są opowieściami o zażywaniu alkoholu i narkotykach, co z kolei pomaga mu uporać się z uczuciem niepokoju i zwątpienia. Wszystko to doprawione jest sporą ilością autotune i modnej produkcji, której autorem jest sam autor.

Debiutancki mixtape, który Complex umieścił na 50. miejscu wśród dotychczasowych 50. najlepszych wydawnictw 2017 roku, zawiera The Weeknd i muzykę Metro Boomin. Patronat Abela i współpraca z Travisem Scottem pomogły Navowi dostać się do składu Coachella. Pozostało tylko wydać mocny album.

Musi Ci się spodobać, jeśli lubisz: Travisa Scotta.